El arte latinoamericano cierra a partir del martes próximo el mes de grandes subastas de primavera boreal de Sotheby’s y Christie’s en Nueva York con una oferta atractiva y variada en la que el chileno Roberto Matta y el mexicano Ramos Martínez se perfilan como estrellas.

Christie’s y Sotheby’s vendieron en la semana del 13 al 17 de mayo obras de arte contemporáneo y moderno por más de 1.000 millones de dólares, pulverizando varios récords, entre ellos la marca para un artista vivo, ya que una pintura del alemán Gerhard Richter se vendió por 37,1 millones.

Para el arte latinoamericano, en cambio, las cifras que se manejan son mucho menores.

Christie’s presenta como la gran estrella de sus subastas a la obra “El prisionero de la luz”, pintada en 1941 por el chileno Roberto Matta (1911-2002) y que aparece por primera vez en el mercado internacional de remates de arte.

“El prisionero de la luz” está valorado en entre 2,5 y 3,5 millones de dólares, una cifra que lo coloca de lejos al tope de los 315 lotes que subastará Christie’s entre miércoles y jueves.

Otro gran protagonista de los remates de arte latinoamericano en Nueva York debería ser el mexicano Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), por cuyo “Mujeres con frutas”, pintado en 1930, se espera entre 1 y 1,5 millones de dólares.

Christie’s destaca también un monumental bronce del artista colombiano Fernando Botero, “Bailarines”, una pareja desnuda bailando tango en perfecta sincronización e intimidad, de un valor estimado entre 700.000 y un millón de dólares.

Para los coleccionistas de pinturas de lugares icónicos de América Latina, aparece “Puente en La Boca”, pintado en 1953 por el argentino Benito Quinquela Martín y estimado entre 300.000 y 400.000 dólares.

Paisajismo del siglo XIX y Surrealismo del XX

Las subastas de Christie’s incluyen una venta especial de una treintena de obras del patrimonio del Consejo de las Américas, organización con sede en Nueva York cuyos objetivos son promover la democracia, el libre comercio y los mercados abiertos, y que también es considerada como la más antigua de Estados Unidos en exhibir y promover el arte latinoamericano y del Caribe.

El objetivo del Consejo de las Américas es dotarse de fondos frescos para continuar con su papel de impulsor del arte de la región, dijo la presidenta de la organización, Susan Segal, citada en un comunicado.

“El programa de artes visuales ha sido una parte muy importante del Consejo de las Américas desee su fundación y la creación de una dotación asegurará que siga desempeñando un papel predominante en nuestro futuro”, explicó Segal.

Por su parte, Sotheby’s centrará sus subastas del martes y miércoles próximos en paisajismo del siglo XIX y surrealismo del siglo XX, curiosamente con Matta y Ramos Martínez como principales atractivos.

“Morphologie Psychologique”, pintada en 1939 por el artista chileno poco después de su llegada a Estados Unidos huyendo de la Segunda Guerra Mundial está estimada de entre 800.000 y 1,2 millones de dólares.

De su lado, se espera que “La india de los floripondios”, un retrato de una mujer indígena mexicana pintado en 1932 por Ramos Martínez, obtenga un precio de venta entre esos valores.

Entre los 232 lotes que subastará Sotheby’s se destaca además “Composición constructiva”, del uruguayo Joaquín Torres García, padre del movimiento abstracto en América Latina.

Pintada en 1931 y cotizada entre 700.000 y 900.000 de dólares, representa un hallazgo para el mercado ya que estuvo en manos de una familia amiga del artista durante 80 años.

El lienzo del pintor impresionista español Joaquín Sorolla ‘Niños en la playa’ se vendió el jueves por 2,77 millones de libras (3,2 millones de euros, 4,1 millones de dólares) en una subasta de pintura europea del siglo XIX celebrada en Londres, anunció Sotheby’s, la casa organizadora.

La obra, que fue adquirida por un coleccionista privado no identificado, superó su estimado máximo inicial de 2,5 millones de libras, pero se quedó lejos del récord en libras establecido el año pasado por otra obra de Sorolla (1863-1923), ‘Pescadores valencianos’, con 3,73 millones.

Pintado en 1916, ‘Niños en la playa’ se ofrecía por primera vez al mejor postor después de haber estado en manos de la familia del artista valenciano desde que su nieto, Francisco Pons-Sorolla, lo adquiriera hacia finales de los años 1950.

El cuadro, que desde entonces pudo verse en las retrospectivas dedicadas a Sorolla en ciudades como Madrid, Valencia o Nueva York, fue elegido en 1963 para ilustrar una edición especial de sellos con motivo del centenario del nacimiento del pintor.

Otra obra del artista valenciano, ‘En la playa’, cambió de manos en esta misma venta por 386.500 libras (451.974 euros, 580.755 dólares).

Tras nueve días de proyecciones, el Festival fue tomado el jueves por sorpresa por la poderosa y sensual “La vida de Adèle”, del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que narra el despertar sexual y el enamoramiento de una adolescente por una joven mujer de cabellos azules.

Adaptada libremente del comic “El azul es un color cálido”, de Julie Maroh, la película contiene las escenas sexuales más gráficas, más apasionadas, entre dos mujeres vistas hasta hoy en las pantallas de Cannes.

Esa película, que se estrena el jueves en Cannes, donde está en liza por la Palma de Oro, podría valerle el premio de interpretación a la joven Adéle Exarchopoulos, excepcional en su papel de una estudiante de 15 años que descubre la pasión y el deseo cuando conoce a Emma, encarnada por la actriz Lèa Seydoux.

Pero es la historia entre las dos mujeres, y sobre todo el magnífico retrato de la joven protagonista, Adèle, y la interpretación de Seydoux, que ha puesto este filme francés entre los favoritos para los premios, que serán anunciados el domingo por el jurado presidido por Steven Spielberg.

Kechiche no tuvo miedo de entrar en el dormitorio y retratar el amor lesbio, como quizá no se ha hecho antes en un filme de autor, pero lo que impactó sobre todo en Cannes fue el retrato psicológico y emocional de las protagonistas que ha seducido a la crítica de Cannes, que vaticina ya uno o más premios para esta película.

Rodada en Lille, norte de Francia, el drama del autor de “La Escurridiza, o cómo esquivar el amor” (“Lesquive”) y “Cuscus” (“La Graine et le mulet”), fue vendida ya a un distribuidor estadounidense, pese a que dura tres horas.

En cambio, la otra película sobre personajes homosexuales en este 66º Festival de Cannes -”Mi vida con Liberace”, que podría valerle un premio de interpretación a Michael Douglas, que encarna al extravagante pianista, y quizá a Matt Damon, en la piel de su joven amante, no halló ni productor ni distribuidor estadounidense, y será estrenada el domingo en el canal HBO, que la financió.

La película “Salvo”, una historia de amor y mafia, ópera prima de los sicilianos Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, ganó este jueves el Gran Premio de la sección paralela “Semana de la Crítica” en Cannes.

Un asesino a sueldo de la mafia, Salvo (el palestino Saleh Bakri), entra a la casa de su víctima designada en Palermo y se topa con Rita (Sara Serraioco), ciega de nacimiento, que asiste impotente al asesinato de su hermano.

En momentos en que el asesino se dispone a eliminarla, ocurre algo inexplicable: Rita recupera la visión y Salvo le perdona la vida, tras lo cual el destino de ambos queda unido para siempre.

Lo notable del filme rodado enteramente en Palermo y en la Sicilia árida de tierra adentro es precisamente su austeridad. El glamour con que Hollywood suele condimentar sus películas sobre la mafia está totalmente ausente.

Aquí no hay acordeón nostálgico, solo el ruido de la realidad, apenas exacerbado por la ceguera de Rita y los sentidos hipertrofiados del sicario.

“Salvo, a su manera, también es un ciego”, explicó Piazza en entrevista con la AFP el día del estreno mundial. “Pero es ciego moralmente: puede ver a los demás pero es incapaz de mirarse a sí mismo. Y en el momento en que se encuentran, ella ve por primera vez, pero él también ve por primera vez”.

Las balas suenan como las reales. No hay comilonas endomingadas ni la menor nobleza en el personaje del capomafia: aquí el “Corleone” tiene sus códigos y habla en voz baja como siempre, pero no deja de ser una figura abyecta.

“Somos de Sicilia y venimos de ese mundo muy violento”, comentó Piazza. “La violencia en este filme es un elemento importante, aunque después, la historia se orienta a lo que sucede entre los dos protagonistas”.

Al pasar, la película poco dialogada dice muchas cosas en lenguaje visual y muestra en particular la mezcla de temor y veneración con que el pueblo siciliano ve a los miembros de la Cosa Nostra.

“Es una relación de temor y poder”, comenta Piazza. “Siempre hay alguien que quiere oprimir a los demás en Sicilia, y eso es reprobable pero comprensible. Lo más misterioso es que haya una parte de nuestra sociedad que quiere, necesita e incluso disfruta el ser oprimido”.

Hacer una película sobre la mafia es de por sí un tabú en Sicilia, y los autores de la película batallaron duro para reunir de once fuentes distintas el financiamiento de los 1,1 millones de euros que costó.

“El rodaje no fue difícil porque es un filme pequeño y no llamó la atención de la gente, que ni se enteró”, comentó Piazza. Pero lo más difícil fue llevar a término el proyecto sin respaldo institucional italiano.

“Aquí estamos en Cannes, tenemos un distribuidor francés y un representante internacional, así como el respaldo de un canal de televisión francés, Arte, pero ningún canal italiano nos respaldó, y esto no es una coincidencia. No les gusta que haya filmes con un enfoque crítico de la realidad, sólo les interesan las películas comerciales”, dijo Piazza.

A las cuestiones de contenido se suman en Italia las dificultades de la crisis. Las restricciones de presupuesto provocaron nuevos recortes en los financiamientos públicos del séptimo arte.

En febrero, el gobierno italiano redujo esos fondos en 4 millones de euros, que en 2013 pasaron a ser en total 72,4 millones.

Tras superar esos obstáculos a menudo insalvables para un filme de autor que echa una mirada nueva a una vieja realidad, “Salvo” cosechó aplausos al ser proyectado este jueves y viernes en Cannes.

Además del Gran Premio, “Salvo” obtuvo el premio “Revelación” del canal France 4, y embolsa en total 14.000 euros de recompensa, anunciaron los organizadores en un comunicado.

La Palma de Oro, máximo galardón del Festival de Cannes, se otorgará junto a otras recompensas el próximo domingo.

El festival de flamenco más antiguo de España, admirado por los puristas, el Cante de las Minas, expresión del sufrimiento de los mineros andaluces, organizará su primera edición internacional en India en 2014, una ocasión de explorar raíces musicales “comunes”.

“El buscar estos orígenes comunes que puede tener el flamenco con las músicas del Rajastán es lo que nos ha movido”, explica a la AFP Francisco Bernabé, alcalde de La Unión, pequeña localidad de la región de Murcia, en el sureste de España.

Fue allí donde se instalaron, a partir del siglo XIX, los obreros procedentes de la vecina Andalucía para trabajar en las minas activas en las montañas de esta región hasta 1991.

“Los cantes de las minas son unos palos del flamenco propios de esta zona y que nacieron de la evolución de los cantes andaluces”, explica el alcalde, que dirige la organización del Cante de las Minas, el festival de flamenco más antiguo de España con 52 ediciones.

“Son unos de los cantes más duros, más serios, más recios, más difíciles porque eran fruto de la expresión de esa realidad social, de tanto dolor, de tanto sufrimiento, de tanta vida dura que traía el cante en la mina”, agrega.

Considerado por los puristas como uno de los encuentros que priman el flamenco más auténtico en todas sus variantes, cante, baile y música, este certamen ha acogido a los más grandes nombres del género.

Estos artistas despiertan, según Bernabé, “una pasión tremenda” en India, donde se organizará en marzo de 2014 su primera edición internacional en la ciudad de Jodhpur, en el Rajastán.

El acuerdo firmado con el Maharajá de la ciudad, Gaj Singh II, prevé también la creación de un centro de investigaciones sobre “los orígenes comunes” de ambas músicas, explica Bernabé.

Según investigadores indios, “los gitanos del Rajastán que emigraron a Europa hace ya cientos de años trajeron con ellos sus tradiciones, su cultura y entre ellos su música y esta música fue evolucionando en el caso de España hasta el actual flamenco”.

Tras India, el festival viajará a Japón y después a Estados Unidos.

“El duende del flamenco traspasa todas las fronteras, traspasa todos los idiomas”, afirma, porque “transmite pasión, transmite sentimiento, transmite fuerza, transmite garra, es indiferente que se conozca o no se conozca la letra”.

El nuevo director general del fabricante de procesadores informáticos Intel, Brian Krzanich, comenzó una reorganización interna del grupo estadounidense con la creación de una nueva unidad para concentrarse y reflexionar sobre futuros dispositivos, dijo el martes uno de sus portavoces.

Krzanich, quien asumió el cargo la semana pasada, “pidió a Mike Bell (quien co-presidía el negocio de actividades móviles hasta ahora, ndlr) crear una nueva unidad para considerar los nuevos dispositivos,” dijo, según unos portavoces del director.

La idea es tratar de anticipar las tendencias del mercado para evaluar las tecnologías necesarias para los futuros dispositivos, ya sean móviles o no, dijo.

Intel ha construido su reputación sobre sus chips procesadores para PC, pero ese mercado está ahora en grave crisis, lastrado por el auge de los dispositivos móviles como teléfonos inteligentes y las tabletas.

Al igual que otros líderes de la industria, Intel tiene que adaptarse a la nueva situación. Trató de ponerse al día en el caso de dispositivos móviles con chips más adaptados y es uno de los principales partidarios del ‘ultrabook’, híbrido entre ordenador portátil y tablet, con un éxito limitado hasta ahora.

Otros cambios son principalmente la división de funciones entre Krzanich y Renee James, que era considerado uno de sus competidores para el cargo de director general y finalmente obtuvo el título de presidente, lo cual lo posiciona como el brazo derecho del nuevo director.

En abril, se anunció que Intel registró una caída interanual de su beneficio neto del 25% en el primer trimestre, a 2.000 millones de dólares, debido a la bajada de su volumen de negocios.

El director y el elenco de la cinta mexicana “La jaula de oro”, de Diego Quemada-Diez, que cuenta el drama de los migrantes centroamericanos, subieron el martes la alfombra roja del Palacio del Festival de Cannes, para una gala que celebra los filmes que compiten por la Cámara de Oro a mejor ópera prima.

Los actores no profesionales Brandon Díaz y Karen Martínez, de Guatemala, y Rodolfo Domínguez, un indígena Tzotzil de las alturas de Chiapas, en México-, los tres de 16 años, acompañaron a Quemada-Diez a la sofisticada velada celebrada en el majestuoso Palacio frente al Mediterráneo.

Filmada en tres países -Guatemala, México y Estados Unidos-, “La Jaula de Oro”, primer largometraje del realizador nacido en España hace 44 años, y que tiene también la nacionalidad mexicana, se estrena el miércoles en la prestigiosa sección oficial Una Cierta Mirada, por lo que subirán la alfombra roja dos veces, contó el cineasta a la AFP en Cannes.

“Estamos tratando de mantener los pies en la tierra”, dijo Quemada-Diez, que contó que los jovencitos fueron escogidos como protagonistas en dos castings que se hicieron en Guatemala y Chiapas, cada uno con 3.000 niños.

Para el director, los chicos representan a los decenas de millares de migrantes que desafían todos los peligros, para tratar de llegar al norte, a esa “jaula de oro” que esperan les permitirá ayudar a sus familiares.

Esta película es una de las dos mexicanas en concurso oficial en Cannes, con “Heli”, de Amat Escalante, que aspira a la Palma de Oro.

La directora y escritora argentina Lucía Puenzo presentó este martes en Cannes su filme de ficción “Wakolda”, sobre un médico alemán obsesionado con la pureza y la perfección racial, que llega a la Patagonia y resulta ser el criminal nazi Josef Mengele.

Un alemán (Alex Brendemuhl) que se presenta bajo el nombre de Helmut Gregor conoce a una familia argentina en la ruta que lo lleva hacia Bariloche, donde Eva (Natalia Oreiro) y Enzo (Diego Peretti) que viajan con sus tres hijos, se disponen a abrir un hostal a orillas del lago Nahuel Huapi.

El extraño personaje queda fascinado por la perfección y la belleza de Lilith (Florencia Bado), la hija de 12 años que por un problema hormonal tiene estatura demasiado pequeña para su edad.

Sin saber de quién se trata, lo reciben como su primer cliente y quedan fascinados por el carisma del médico y sus conocimientos.

El médico aplica a la niña un tratamiento con hormona de crecimiento, que finalmente le permite recuperar su estatura normal. Se establece una complicidad entre ambos, a pesar de la desconfianza que el alemán despierta en el padre.

Finalmente, los adultos terminan dándose cuenta, aunque demasiado tarde, que se trata de uno de los mayores criminales de la historia.

En la vida real, Josef Mengele fue un médico, antropólogo y criminal de guerra nazi, que realizó experimentos con detenidos en el campo de concentración de Auschwitz (Polonia).

“La esencia de su ideología consistía en aspirar a la perfección biológica y a destruir todo aquello que podía alejarlo de ella”, comentó Puenzo en una introducción a la película. “Esa visión biomédica se situaba en el corazón del movimiento nazi, independientemente del contexto de la guerra”, agregó.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Mengele logró escapar hacia América del Sur y vivió con distintas identidades en Argentina y Brasil, donde murió ahogado en el mar en 1979, sin jamás haber sido juzgado.

Su paso por Bariloche es una de las etapas más misteriosas de su vida. Puenzo explicó que la redacción del guión de la película, adaptado de la novela homónima que se acaba de editar, le llevó casi un año.

La película, presentada el martes en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes en presencia de la directora y algunos actores, cosechó abundantes aplausos.

El director artístico del Festival de Cannes Thierry Frémaux presentó al público el equipo del filme y saludó al pasar la noticia de la muerte del dictador Jorge Videla la semana pasada. “Estamos muy contentos de que ustedes estén aquí y que él ya no esté”, dijo Frémaux, aplaudido por el público.

Hija del director de cine Luis Puenzo, Lucía incursionó primero en la novela y publicó “El niño pez” (2004), “Nueve minutos” (2005), “La maldición de Jacinta Pichimahuida” (2007) y “La furia de la langosta” (2009), antes de dirigir su primer filme de ficción “XXY” en 2007, con Ricardo Darín.

El documental español ‘Con la pata quebrada’, de Diego Galán, llegó este martes al festival para refrescar la memoria sobre la imagen, a menudo poco gloriosa, que el cine español reserva a la mujer desde los años treinta hasta nuestros días.

Presentada en la sección oficial Cannes Classics, esta producción de Agustín Almodóvar y Enrique Cerezo es el resultado del trabajo de toda una vida, “de años y años de ver cine”, bromea Diego Galán, exdirector del Festival de San Sebastián, crítico, especialista sobre todo de cine español que ha realizado varias series para televisión, dirigido documentales y escrito libros especializados.

De hecho, recuerda, su serie ‘Memorias del cine español’ (1975) contenía cosas de las que hay aquí. “Durante muchos años los géneros eran femeninos: el cine de folclóricas era femenino, el cine literario era femenino, el cine de niños prodigio era femenino o de enanos… Todo eso estaba ya apuntado hace 30 o 40 años”.

Galán no tiene claro haber seguido una metodología predeterminada para llegar a los más de 180 fragmentos utilizados. “En el documental, al ir montando vas descubriendo caminos por lo que puedes ir. De hecho empezamos con cosas que luego han desaparecido. La primera, enfrentamientos de mujer a mujer, la casada que va a ver a la querida, a la amante. Pero al final no lo pusimos porque era un tema menor”.

Los capítulos del recorrido se fijan de antemano, explica. “Había que hablar del aborto, tema por cierto que en España se ha vuelto de actualidad cuando legalmente estaba superado, hablar del destape y de todo lo contrario, el ‘requetetape’… Otro tema era el lesbianismo. Se hicieron muchas películas sobre lesbianas porque es la forma de erotismo que pone cachondo también a los perversos. Pero no lo conservamos porque tampoco era tan importante”.

Son todas las que están pero no están todas las que son. “Las películas buenas matizan, desarrollan; en cambio, las malas van a bocajarro y liquidan un tema en una frase, pegan más con el estilo de trabajo que hemos hecho”, resume.

Dentro de las réplicas contundentes, que abundan en el documental, las machistas son las más brutales. Diego Galán elige un par al vuelo como ejemplos.

De ‘Puebla de las mujeres’ (1953):

“- Mire usted qué chica tan mona.

- Sí, pero no hay que claudicar, hay que ahorcarla como a todas”.

O de ‘La Violetera’ (1958):

- “La belleza es el único signo de inteligencia que le reconozco a una mujer”.

Cuando mira hacia atrás, considera que en un país machista como España, a la igualdad de la mujer en derechos y consideración aún le queda camino por delante hasta recuperar niveles pasados. “En los años 30 había desnudos, pornografía, un concepto de la libertad muy sana. Eso se perdió porque al acabar la guerra, una de las consignas oficiales era ‘hemos sacado a la mujer del trabajo para devolverla al hogar’”.

Pero puntualiza que en los años treinta “también había un cine muy de la derecha, muy de curas, de melodramas, de castigo a la pecadora. La República no fue un nido de rojos, fue variopinta. Permaneció el cine moralista, el otro se perdió del todo. Y ese espíritu sano y limpio de la República no se termina de recuperar del todo, al menos en las películas, cuando a finales de los setenta se recuperan las libertades en España”.

Apple utilizó una compleja red de filiales en el extranjero para evitar pagar impuestos en Estados Unidos por las utilidades de decenas de miles de millones de dólares, según las conclusiones preliminares de una investigación parlamentaria.

Este informe debe ser la base de una auditoría en el Senado, ante la cual comparecerá el presidente de Apple, Tim Cook.

Aunque la investigación no acusa a la empresa de llevar a cabo ninguna actividad ilegal, sí dice que la compañía lleva a cabo “estrategias de gran magnitud para evitar pagar impuestos”, dijo un comunicado.

La comisión del Senado, que ya había investigado en septiembre del año pasado las prácticas fiscales de otros gigantes de la informática como Microsoft y HP, dijo que Apple seguía patrones similares.

Entre las estrategias adoptadas está el haber transferido las patentes de valor a filiales fuera de Estados Unidos o a establecer negocios en Irlanda, negociando una tasa impositiva del 2%.

“Apple no sólo transfirió sus beneficios a un paraíso fiscal en el extranjero”, dijo el senador demócrata Carl Levin, quien preside la comisión. Para el representante, la empresa buscó el “Santo Grial” de la evasión fiscal, al crear entidades en el extranjero, pero sin declarar una residencia fiscal.

Apple creó un conglomerado para gestionar sus actividades en el extranjero denominado Apple Operations International, que “no tiene empleados, ni un lugar físico” y pudo evitar declarar una treintena de miles de millones de dólares en un plazo de cinco años, usando los vacíos legales de los sistemas impositivos en Estados Unidos e Irlanda.

“La esencia de la energía creativa de Apple debería utilizarse en la creación de productos y servicios innovadores, no en su departamento fiscal”, dijo otro miembro de la comisión, el republicano John McCain.

Apple lanzó una emisión de obligaciones por 17.000 millones de dólares para financiar la recompra de títulos para sus accionistas. Los analistas señalaron entonces que a la empresa le habría costado más pagar por los impuestos correspondientes si repatriaba capital para hacer esa operación que hacer frente a las tasas de interés de una deuda.